Andrei Tarkovski Predestinación y Destino

CINE El cine posee su sentido poético específico, su determinación especial, su destino propio. Nació para reflejar una parte concreta de la vida, una dimensión del mundo aún no comprendida. Cuando surge un Arte nuevo siempre es el resultado de una necesidad espiritual. Juega un papel especial en la expresión de problemas profundos que se plantean en nuestro tiempo. ¿Qué necesidades del hombre debía Satisfacer el Arte Cinematográfico? En el S XX aumenta la participación del hombre en la actividad social. Crece la industria, la ciencia, la economía y muchos otros campos de la vida le exigen al hombre constantes esfuerzos y una atención incansable. Sobre todo le exigen tiempo. Empezaron a difundirse las especializaciones. El tiempo de los especialistas pasó a depender cada vez más de su trabajo específico. La vida y el curso de las cosas se fue configurando más y más en dependencia de una profesión concreta. El hombre empezó a vivir de forma más aislada lo que limitaba de forma radical sus experiencias y así los diferentes grupos dejaron de entrar en comunicación. Surge el riesgo de empobrecimiento y de una educación parcial, una monotonía causada por el sistema cerrado del mundo del trabajo. Se debilitaron las relaciones de los humanos entre sí. Se estandarizó el destino de las personas. Es precisamente entonces , cuando el individuo cae en dependencia directa de su destino social y cuando la estandarización del individuo se convierte en un peligro altamente real, cuando surge el cine. Con mucha rapidez conquistó al público y se convirtió en uno de los elementos macroeconómicos ¿Cómo? ¿Por qué? El espectador compra una entrada con una meta: Rellenar las lagunas de su propia experiencia; es como si fuera a la caza del Tiempo Perdido. Intenta rellenar el vacío espiritual que se ha formado en la vida moderna llena de inquietud y falta de relaciones humanas. El público es conquistado por el dinamismo del Cine. La acción y ese entretenimiento que nos distrae impresiona sobre todo al público más parezoso. Las reacciones del Público actual (Fines de S XX) ante una película nueva se diferencian de las reacciones que dejaban las películas de los años 20 30. Hoy hemos llegado a una situación en la que el público prefiere cualquier basura comercial a Fresas Salvajes de Bergman. ¿Por qué? El cine Existe y se desarrolla actualmente bajo condiciones nuevas. Allá en los años 30 es explicable el entusiasmo por la euforia general de ser testigos del nacimiento de un arto nuevo. Cine La relación entre películas de alta calidad artística y la producción cinematográfica comercial se ha hecho cada vez más compleja. Se ha ido abriendo un abismo, que cada día se va haciendo más amplio. Esto tiene que ver sobre todo con el hecho de que el espectador ha comenzado a comportarse ante las películas de forma más diferenciada. Ya no es el cine en sí el cine como fenómeno nuevo, original, que lleva las masas al entusiasmo, sino que se puede observar un aumento de muy diversos intereses intelectuales. El espectador va desarrollando simpatías y antipatías Director / Espectador Los directores hoy en día estudian con mayor profundidad los aspectos y los problemas de la realidad que les afectan. Existen espectadores fieles a directores que gozan de cierta predilección. Los directivos del cine soviético insisten en que la cultura de masas se desarrolla en el Occidente, mientras que la vocación de los artistas soviéticos consistirá en crear verdaderamente arte para el Pueblo, pero en realidad lo que les interesa son las películas que consiguen un éxito masivo. Apoyan inconscientemente una producción de películas muy alejada de la realidad y de los problemas realmente del pueblo. El artista y el público están unidos por intereses en común, por ideas a fines y por un nivel intelectual similar. El objetivo de las obras de cine consiste en la organización de un complejo de experiencias por parte del artista, aun cuando en la películas siempre se crea tan solo una ilusión de la verdad: su imagen. Director Inclinarse hacía la propia verdad significa buscar un lenguaje propio para expresar unas ideas propias. Sólo de la suma de películas de varios directores resulta una imagen relativamente real, completa, del mundo moderno, con sus preocupaciones y problemas. Una imagen que en definitiva transmite al hombre moderno aquella experiencia universal que tan fundamentalmente le faltaba. Tarkovski comenta que hasta no haber terminado su primer largometraje LA INFANCIA DE IVÁN aún no se sentía como director. No tenía idea de su futuro intelectual, no veía aún aquella meta que sólo se consigue en la lucha consigo mismo y que determina de una vez por todas la visión de los problemas, después cambia la táctica pero nunca la meta, la función ética. “Para ser un artista no basta con aprender algo, con llegar a dominar unas técnicas profesionales, unos procedimientos. Aún se puede ir más lejos, para escribir bien, como dijo alguien, hay que olvidar la gramática” Si alguien intenta ser director de cine está arriesgando su vida entera. Sólo una persona madura debería asumir conscientemente ese riesgo. El 80% de los que terminan su formación como directores de cine o como actores van a engrosar las filas de unos profesionales incapaces que durante toda su vida vagarán inútilmente por los ambiente cinematográficos. La primera generación de directores soviéticos es la que parece más natural ya que su opción profesional estaba marcada por toda su persona, salía de su alma. Pero hoy casi nadie se acuerdo de que el cine soviético clásico lo hicieron simplemente personas muy jovenes, casi niños, que habían comprendido el sentido que tenía su trabajo. Cine Tarkovski dice que no se puede aprender una profesión cinematográfica sin conocer el moderno cine mundial. Ya que esto lleva a que los nuevos estudiantes tengan que volver a inventar la Bicicleta. Plantea que es mucho más difícil realizar un Cortometraje que realizar un Largometraje ya que para el corto hace falta un sentido de la forma de precisión extrema. En su época tuvo que rodar un film para su carrera y se guiaba por sus ambiciones organizativo-productivas y la idea de una película como obra de arte se le escapó de las manos. Indica que el impulso originario, que es causante de una película, permanece inmutable y exige ser cumplido durante los trabajos de filmación. En el trabajo de planos, montaje y banda sonora se va cristalizando formas más exactas de la idea principal. En su opinión toda película esta sin terminar hasta el último momento. Toda obra de arte presupone una lucha con el material que el artista intenta dominar en una realización total y perfecta de su idea básica, dictada por un primer sentido inmediato. En ningún caso se debe perder en el proceso lo más importante, aquello por lo que se ha dado con la idea de esa película. Vanguardia El arte no es una ciencia que permita andar experimentando . El arte moderno es casi siempre una ficción y nada más, porque parte de la base errónea de que el método puede llegar a convertirse en el sentido y el objetivo del arte. A la demostración del Método es a lo que se dedica la mayoría de los artista contemporáneos. El concepto de Vanguardismo en el arte carece totalmente de sentido, al aceptarlo supone aceptar el progreso en el arte. Pero en el arte ¿Cómo puede ser alguien más avanzado que otro? Eso se puede aplicar a la técnica. De experimento y de búsqueda artística se suele hablar en relación con el vanguardismo. Pero ¿Qué significa experimento en Arte? ¿Probar y ver qué es lo que resulta? Y si no se obtuviera nada, eso sería un problema de aquel pobre hombre, artista de Vanguardia. A Pablo Picasso le preguntaron por su búsqueda artística e indignado por esta pregunta respondió: Yo no busco, yo sólo encuentro. Antes de que una innovación del lenguaje cinematográfico pase a ser algo utilizado por todos, tiene que quedar patente que ésa es la posibilidad natural, la única que tiene un artista para reproducir su propio sentimiento del mundo utilizando los medios de ese lenguaje de la manera más completa posible. El artista no busca procedimientos, como tales, por motivos estéticos. Más bien tiene que dar con medios que estén en condiciones de formular adecuadamente su relación con el mundo, su relación como autor.